inspiratie

inspiratie

Mijn inspiratie is kunst met een verhaal

Het bombardement door Nazi Duitsland op Guernica dat door Picasso is geschilderd is niet zomaar een schilderij. Het is voor velen hét symbool tegen oorlog en onderdrukking. Charlotte Salomon tekende en schilderde met haar kunstwerk Leven? of Theater? haar eigen leven in de context van het opkomende nationaalsocialisme, groeiend antisemitisme en het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog. Charlotte vluchtte naar Zuid-Frankrijk maar werd in 1943 door de Nazi’s gedeporteerd en vermoord in Auschwitz.

Matisse is grote bron van inspiratie

inspiratie
een echte Matisse in het Stedelijk Museum met mijn overhemd
inspiratie
schilderijen van Jorge Varanda in het Gulbenkian Museum Lissabon (foto tj)
inspiratie
Twitter pagina van Ai WeiWei 
inspiratie
Miles Davis geschilderd door Liesbeth Schouten

Picasso schildert Guernica als verzet tegen oorlog

De eerste maanden van 1937 zijn niet de meest productieve in het leven van Pablo Picasso. De inspiratie lijkt te zijn opgedroogd. Misschien heeft hij het te druk om zijn twee geliefdes uit elkaar te houden, Marie-Thérèse Walter en zijn nieuwe vlam, de fotograaf Dora Maar.

‘Tot 26 april 1937, de dag waarop Junkers- en Heinkel-bommenwerpers het Baskische dorpje Guernica in drie uur tijd volledig in de as leggen. Het Duitse Condor Legioen is generalísimo Franco te hulp geschoten en ziet het Blitz-bombardement als een welkome oefening voor de Luftwaffe van de nazi’s.’

De gebeurtenis met veel burgerdoden raakt Picasso diep. De inspiratie is terug en hij gaat meteen aan het werk. Onder het fotograferende oog van zijn maîtresse Dora Maar beschildert hij in vijf weken tijd een 27 vierkante meter groot canvas.

Op de foto’s die Dora Maar van dag tot dag maakt is goed te volgen hoe Picasso te werk gaat. Hij zet het schilderij eerst op als een grote tekening, vult later de vlakken in met brede kwaststreken, stippen en streepjes, poetst gaandeweg het hele middendeel met zon en al weg, vervangt het door een kermend paard, en schildert daarna het geheel in één keer af van rechts naar links en van onder naar boven, tot de beeltenis die we nu kennen. In een dramatisch zwart-wit, met een ‘schrikwekkende schreeuw (…) dat de wreedheid van de oorlogsdaad veroordeelt’, zoals Picasso zijn creatie heeft toegelicht. In de video het verhaal over het schilderij.

bron: De Volkskrant

CHARLOTTE SALOMON (1917-1943) schildert om te overleven

Onder de titel Leven? of Theater? heeft de jonge kunstenares Charlotte Salomon een deel van haar leven geschilderd. Het expressionistische kunstwerk met deze titel bestaat uit honderden gouaches die zij tijdens de Tweede Wereldoorlog in Zuid-Frankrijk maakte. Charlotte werd op 24 september 1943 in Frankrijk opgepakt en naar Auschwitz getransporteerd waar ze op 10 oktober 1943 werd vermoord. Zij was op dat moment vijf maanden zwanger.

een van de gouaches uit haar kunstwerk ‘Leven? of Theater?’

inspiratie
Collectie Joods Historisch Museum, Amsterdam © Stichting Charlotte Salomon Charlotte Salomon ®

Alle 800 schilderijen van Charlotte staan op de website van het  Joods Cultureel Kwartier in Amsterdam.

inspiratie
Collectie Joods Historisch Museum, Amsterdam © Stichting Charlotte Salomon Charlotte Salomon ®

Charlotte neemt afscheid voordat dat ze vlucht van Berlijn naar Frankrijk (klik om te vergroten)

Frans Weisz heeft een documentaire gemaakt met dezelfde titel over Charlotte Salomon. Te zien via de volgende link:

https://www.npo.nl/leven-of-theater/28-03-2013/POW_00623012

Jacob Lawrence vertelt met 60  schilderijen het verhaal over de migratie van zwarte Amerikanen

De Afro-Amerikaanse schilder Jacob Lawrence creëerde in de jaren 1949-’41 een serie schilderijen over de migratie van zwarte Amerikanen van het Zuiden van Amerika naar het Noorden. De serie kreeg de titel The Migration Series.

In 1910 begonnen zwarte Amerikanen te vluchten voor de onderdrukking, racisme en uitbuiting. In Noord-Amerika was veel werk door de snelle expansie van de industrie. Zijn manier van werken vertoont overeenkomsten met het werk van Charlotte Salomon. Hij maakte in korte tijd een zestigtal schilderijen in dezelfde stijl, met uniforme kleuren en hij schreef er ook verklarende teksten bij. De video geeft een indringend beeld van zijn werk.

Een andere ‘verhalenschilder’ is Romare Baerden met zijn The Return of Odysseus

Wikipedia schrijft: Romare Bearden (1911–1988) was an African-American artist. He worked with many types of media including cartoons, oils and collages. Born in Charlotte, North Carolina. Bearden moved to New York City after high school and went on to graduate from NYU in 1935. He began his artistic career creating scenes of the American South. Later, he endeavored to express the humanity he felt was lacking in the world after his experience in the US Army during World War II on the European front. He later returned to Paris in 1950 and studied Art History and Philosophy at the Sorbonne in 1950.

Bearden’s early work focused on unity and cooperation within the African-American community. Bearden became a founding member of the Harlem-based art group known as The Spiral, formed to discuss the responsibility of the African-American artist in the struggle for civil rights.

In the late 1950s, Bearden’s work became more abstract, using layers of oil paint to produce muted, hidden effects. In 1956, Bearden began studying with a Chinese calligrapher, whom he credits with introducing him to new ideas about space and composition in painting. He also spent a lot of time studying famous European paintings he admired, particularly the work of the Dutch artists Johannes Vermeer, Pieter de Hooch, and Rembrandt. About this time the couple established a second home in the Caribbean island of St. Maarten.

The Return of Odysseus exemplifies Bearden’s effort to actively represent African-American rights in a form of collage. This collage describes one of the scenes in Homer’s epic Odyssey, in which the hero Odysseus is returning home from his long journey.

Miriam Beerman schildert het lijden van generaties slachtoffers

Miriam Beerman is a contemporary maker of painterly power objects, imbuing the paint with profound psychology as well as beauty. Her subject has been the arena of the human condition whether expressed overtly with imagery evoking genocide or abstractly through the call and response of process.

These works are serious paintings offering a lifetime of contemplation, stimulating a depth of thought. Beerman has contributed to the contemporary involvement in art being a political tool to alter consciousness. Bron: http://www.miriambeerman.com

De documentaire Miriam Beerman – Van chaos naar kunst vertelt het verhaal van haar werk en leven en is het profiel van een kunstenares die een persoonlijke tragedie heeft overwonnen en nu anderen inspireert. De film is te zien in Close Up.

Bronnen

Bij de afbeeldingen zijn de namen van de makers en andere betrokkenen gemeld. Indien er nog bronnen ontbreken dan graag een reactie plaatsen.

Share

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

kunst, cultuur en architectuur